《吐槽大會》第一季的口號是“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，第四季改成了“吐槽，我們來真的”。有時候，越強調什麼，就可能越缺什麼。節目到了第四季，廣告商紛至沓來，舞美全新升級，周邊環節越來越多，明星咖位也從主打“過氣”到匯集熱點。不過，吐槽這門手藝練好了嗎？

　　流量明星能否成就一檔脫口秀？

　　作為《吐槽大會》的忠實粉絲，張鄭明顯感覺到，節目組有錢了。“看完（第四季）第一期，我特地翻出了第一季第一期，舞臺變化很大，燈光都打得好看多了。”張鄭説，“嘉賓請的都是當紅的。但我沒想明白的是，以前主咖和副咖之間都會有某種關聯，吐槽起來就很自然；但這次，《野狼disco》和李佳琦之間有什麼關係嗎？”

　　脫口秀主持人江小魚，對《吐槽大會》第四季進行了毫不留情的批評，“硬著頭皮看，中途差點睡著”，“李佳琦也許在直播間裏很耀眼，但在節目現場的表演和反應是很無趣的”。

　　江小魚説：“流量明星、熱點人物，不是不能用，但首先要這個人適合脫口秀。觀眾想從脫口秀中看到的，是對現實生活一針見血的表達，否則，用流量只會讓自己變得越來越沒流量。”有趣的是，豆瓣上的確有一個“吐槽吐槽大會”的詞條，評分高達9.0。

　　關於請流量明星上脫口秀節目的做法，也有人持不同觀點。“鮮榨戲劇”創始人李新説：“選擇明星是正確的做法，因為他們是熱點所在。做喜劇創作，一定要把得住熱點。明星中也有特別有天賦的人，適合脫口秀舞臺。”

　　北京脫口秀俱樂部創始人西江月説：“國外的脫口秀節目也有請全明星陣容的，明星能帶來更多流量，看明星互相懟，觀眾很開心。也許明星説得沒有專業演員好，但是利大於弊。”

　　《吐槽大會》第一季和第四季的製片人張英婕，從節目開播就一直關注著豆瓣評分，也關注著觀眾的吐槽。在接受中國青年報中國青年網記者專訪時，張英婕坦言：“一檔節目被廣告商問到最多的，就是‘有沒有熱點和流量’。而在節目播出的這一個月時間裏，李佳琦經常在熱搜上，這對吸引觀眾進門肯定有幫助。”

　　張英婕承認，弊端也是存在的，“足夠紅的明星不一定足夠契合內容，有的明星也許已經不紅了，但經歷很豐滿，能夠讓觀眾記住。所以，節目會搭配著用，不會一集全部圍繞熱點，但也不會完全不要流量”。

　　關於觀眾所疑惑的《野狼disco》和李佳琦有什麼關係，張英婕解釋：“主咖和副咖之間一定是有關聯的，只不過有一些關聯比較隱性。老舅和李佳琦都原生於網絡，都一夜爆紅，成長軌跡也是相似的——在講他們的段子裏有提到，不要擔心不紅，早晚有一天會不紅。”

　　“吐槽大會”成了“洗白大會”？

　　《吐槽大會》在第一季時，對明星的過氣、抄襲、演爛片、主持搶話、唱歌跑調等都進行了犀利的吐槽，留下不少金句，比如“巧了，這些爛片我都還看過，為什麼呢？因為都是我演的”“你要做音樂裁縫可以啊，但你自己買布去啊，別偷別人的啊”……無心插柳，這些有“黑料”的明星，在節目播出後反而獲得了觀眾的理解，俗稱被“洗白”了。

　　發展到第四季，“洗白”已經成為一個規定動作——節目單辟一個幾分鐘的幕後訪談環節，讓明星自己來解釋那些“黑料”的真相，比如，李佳琦賣的不粘鍋為什麼粘了。

　　西江月認為，明星有“私心”很正常，想要宣傳自己的良好形象也無可厚非。也有人説，“吐槽大會”變成了“洗白大會”。

　　張英婕説，“洗白”可以理解為刷新觀眾認知，《吐槽大會》只是展示了明星的另一面。“大部分人了解一個明星，通過新聞、熱搜、KOL，很多時候連原始素材都沒看過，就投射到自己的情感中，然後發表傾向評論。我們在籌備每一期節目時，都會和嘉賓有幾個小時的溝通。我們認為，在節目中呈現一個人的N多面是有價值的，給明星一個解釋真相的機會。觀眾選擇相信哪一面，那是觀眾的自由”。

　　也許節目的初衷是好的，但張鄭覺得，《吐槽大會》犯了一個錯誤——倒置了因果關係，“明星因為被吐槽，所以被理解，而不是為了被理解，才來上節目。觀眾又不傻，這種心態的轉變很容易看出來”。

　　在江小魚看來，明星來參加《吐槽大會》，就該接受自己是被吐槽的對象。但現在幾乎所有的吐槽都很“懂事”，沒有以前那種有銳氣、有智慧的表達，“每個人説的都是被精心打磨過後的特別圓滑的笑話，讓被吐槽的人聽著特別舒服，彼此互相撒嬌”。

　　江小魚認為，一檔脫口秀節目最核心的東西，就是它的整體風格和所追求的價值觀，“你應該敢於表達、敢於‘得罪’人。現在就很矛盾：一方面裝著好像誰都看不上，一方面又每個人都要誇一誇。一個名為‘吐槽大會’的節目最後成了‘表揚大會’，號稱犀利，實則蒼白”。

　　觀眾審美疲勞是系列綜藝的不歸路？

　　《吐槽大會》第四季第一期，主持人張紹剛的蘇格蘭裙裝打扮，被每個人翻來覆去地説，成為全場最大的“槽點”之一。可是，男人穿裙子的“梗”，在10年前的央視春晚，小瀋陽已經玩過了。有意思的是，小瀋陽也上過《吐槽大會》（第一季第九期的主咖），穿裙子在當時並沒有成為他的槽點。

　　觀眾口味越來越刁，為續作帶來了不少負面評論，“老梗讓人看不下去”“商業互吹沒關係，好歹也要好笑啊”“給三星是為了情懷”……一檔綜藝節目走到第四季，評分下滑是必然趨勢嗎？

　　李新説：“《吐槽大會》剛出來時，形式和內容對觀眾來説都非常新鮮，中國人的生活場景中很少有這樣的體驗，看高高在上的明星被吐槽，會很減壓。到了第三季第四季，觀眾審美疲勞，覺得不過如此。”

　　“觀眾被吐槽文化影響了3年多，拋出去的料其實越來越猛，但觀眾的敏感度越來越低，這是一檔綜藝節目正常的生命週期。”張英婕説。所以，節目在追求更深入的東西，“搜尋一些有爭議的名人，挖出他的真實經歷，也許能改變一些人的看法。觀眾在看搞笑段子之餘，如果還願意吸取一些人生感觸，就更好了”。

　　只是有時候，節目想表達的與觀眾獲取到的信息，並不一致。比如，觀眾覺得嘉賓之間毫無關聯，而節目組意在隱藏關係；觀眾想看犀利吐槽，節目想展現明星另一面；而據節目方解釋，讓張紹剛穿裙子，是為了配合主咖李佳琦的女性時尚元素……

　　《吐槽大會》的主創們，其實很清楚什麼是吐槽的手藝。在第四季的訪談環節，脫口秀選手卡姆説：“《吐槽大會》第一季攻擊性多強，多好看，到二、三季攻擊性開始變得越來越弱，聊的東西都不是特別強的那種痛點。這一季我希望真正有以前的那種感覺，多講點特別硬的，就那種明星嘉賓一聽，‘哦，我再也不來這個節目了’的那種感覺。”

　　2010年，西江月創辦北京脫口秀俱樂部，那是北京第一家，當時每個月也不過六七場演出。近年來，隨著《今晚80後脫口秀》《吐槽大會》《脫口秀大會》等脫口秀綜藝的普及和熱播，現在200人的劇場，一週能演8場。

　　年輕的脫口秀欣欣向榮，但還遠沒到賣情懷的時候。節目也不妨接受吐槽，畢竟選擇權在觀眾，選擇相信什麼，選擇看什麼，不能“我覺得”，只能“觀眾覺得”。