現場 小觀眾專心致志

　　13日晚七點，距離《沒頭腦和不高興》開演還有半小時，國家大劇院小劇場裏已經熱鬧非凡，位子已經坐滿了八成。大劇院北門檢票口，時不時湊上來問“有沒有《沒頭腦和不高興》賣我”的黃牛，説明了這次演出的火爆。用時下的話説，《沒頭腦和不高興》是“自帶光環的大IP”。這部1956年由兒童文學翻譯家、作家任溶溶創作的童話，講述了粗心大意的“沒頭腦”和任性壞脾氣的“不高興”，通過一次神奇的時空穿越，明白了壞習慣會釀成大惡果的道理。

　　帶著女兒來看這部《沒頭腦和不高興》的郭女士，對任溶溶先生的原著非常熟悉。演出結束後，她這樣評價：“故事從沒頭腦尋找作業本開始，和原著相同，合唱中對不高興性格的交代，變通用了原著中的話‘大夥兒向東，他偏向西’，滿滿都是熟悉的味道。”她也告訴記者，孩子理解這部劇並沒有什麼難度。郭女士女兒也表示，自己對第四幕“武松打虎”印象最深，旋律很好聽。

　　從現場的情況看，孩子們“入戲很快”。這與主創團隊極富童趣的創作手法息息相關——劇中朗朗上口的唱詞和耳熟能詳的兒歌旋律極具親切感；背景動畫製作很是抓人，“沒頭腦”設計的千層大樓、武松打虎的動畫場景，都讓孩子們瞪大了眼睛。一個有趣的反差是，大多數小觀眾都挺專心，反倒是身邊的大觀眾不夠專注。比較遺憾的是，一個半小時的演出沒有幕間休息，有些孩子在演出接近尾聲時離場上洗手間，一定程度影響了現場觀演環境。

　　青年作曲家張藝馨擔綱《沒頭腦和不高興》作曲，她用中國音樂、兒童、創新這三個元素來概括這部作品。她介紹，京劇中的“鑼鼓經”、京劇打擊樂、京韻大鼓等的運用使這部歌劇極具北京地域特色。

　　互動 拉回孩子注意力

　　作為一部兒童歌劇，互動是《沒頭腦和不高興》重要亮點，這與孩子們的注意力集中時間短密切相關。中外皆如此，每年有1.8萬孩子參與意大利斯卡拉劇院“兒童歌劇項目”，劇院把《魔笛》等經典歌劇進行濃縮。斯卡拉劇院首席執行官亞歷山大佩雷拉直言：“小朋友花3到3.5個小時聽歌劇，不可能一直全神貫注，因此劇院把傳統歌劇縮成1小時15分鐘精簡版，這是孩子能夠專注的最長時間。”

　　編排《沒頭腦和不高興》的過程，對導演王炳燃來説就是“不斷考慮如何把孩子們的注意力拉回來”的過程。13日的演出，很多小觀眾都在演出結束後提到了兒歌《小星星》——在全場觀眾合唱《小星星》的旋律中，兩個主角瞬間長大，少年和成年兩對沒頭腦和不高興演唱四重唱“來吧，去證明我們自己，去創造奇跡”。這個互動的“點”，早在演出開始前的暖場階段就已埋下，樂隊指揮賴嘉靜花了好幾分鐘引導小觀眾們“頭頂瓦罐，口含雞蛋”，“啦啦啦”哼唱《小星星》。

　　很重要的一點是，互動的設計絕不是為了互動而互動，而是要和孩子們有關係。王炳燃提到，沒頭腦的丟三落四和不高興的任性愛生氣，其實是很多孩子的普遍問題。現場互動被問及有沒有這樣的缺點，有的孩子會沉默，有的則會不承認，甚至被問到“誰愛生氣”時，脫口而出“我爸爸”。王炳燃特別樂於見到孩子們這種充滿童真的現場反應，“這種互動甚至比戲本身更好玩，更有意義。”

　　爭鳴 創作難，要有“膽”

　　歌劇首先是音樂作品，樂評人“籬畔山人”的看法是，兒童劇難，歌劇更難，兒童歌劇尤其難，“兒童歌劇首先是歌劇，必須遵循歌劇的邏輯。因此，兒童歌劇的編創、導演、演員要同時熟悉兒童與歌劇兩個領域。”

　　在王炳燃導演看來，歌劇的嚴肅性和孩子們的審美習慣之間是存在矛盾的，“孩子們對歌劇藝術的接受度沒有這麼高，但他們天生對故事和遊戲感興趣。”對他而言，做兒童歌劇的目的是為了讓孩子們感受到歌劇之美，未來孩子們長大後，有更多人能成為歌劇觀眾。實際上，歌劇領域此前並沒有兒童歌劇這一題材，沒有什麼經驗借鑒，因此他認為：“可以不那麼遵循條條框框，這是一片試驗田，我們的膽子可以更大一些。”

　　創作團隊“不遵循條條框框”的直接表現是，樂隊是自然聲，而歌劇演員使用了麥克風。傳統的歌劇演員對麥克風非常抵觸，但一個現實問題是，國家大劇院小劇場的空間並不大，缺乏傳統歌劇院的深度和距離感。王炳燃坦言：“傳統歌劇廳有樂池，樂隊的聲音經過過濾，比較平衡，但小劇場的樂隊聲音是裸露在觀眾面前的，會導致人聲偏弱的情況。”張藝馨解釋了歌劇演員使用了麥克風的另一重要原因，“演員有大量的臺詞，讓小朋友們能理解，一定要用很清楚的聲音。”為了盡可能讓樂隊的自然聲和歌劇演員的麥克風聲融合，張藝馨在樂隊中增加了電子合成器，用電聲的高頻率平衡樂隊的自然聲。

　　不走尋常路之外，也有傳統的回歸。王炳燃透露，《沒頭腦和不高興》這一輪演出增加了宣敘調的比重，用更多的音樂來表現劇情，把詞裝到音樂中，宣敘調和中國語言結合得很好，“我們想向孩子們呈現歌劇藝術的完整性，嘆調和宣敘調缺一不可，我們發現小觀眾能接受，這也是我們創作上更自信的表現。”（記者 徐顥哲）