核心閱讀

　　從創編理念到主題內涵的薪火相傳，以及對現實題材創作的孜孜以求，形成了別具一格、自成一派的中國芭蕾，在培根鑄魂、明德揚善方面發揮著積極作用。運用芭蕾語匯講述中國故事，詮釋民族精神、中國氣派，中國芭蕾正以更自信的姿態出現在國際舞臺、世界目光中，優雅而唯美地走入觀眾的心

　　芭蕾，是“足尖舞”，更是“舞劇藝術”。經過幾代人耕耘，中國芭蕾已進入世界一流方陣，中國演員在國際上頻頻摘金奪銀，作品呈現出中國芭蕾獨有的藝術風格，得到國際認可和讚譽。

　　中國芭蕾僅有60餘年歷史，但已逐漸形成芭蕾的“中國學派”。第一部奠定中國風格芭蕾的舞劇作品，是在新中國成立15週年之際面世的《紅色娘子軍》。這部充滿現實主義精神的革命歷史題材舞劇，因其精湛的藝術表現而成為經典。

　　創造獨具中國韻味的芭蕾語匯

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的創排，借助了當年同名電影産生的影響力。梁信的劇本、謝晉的導演藝術以及祝希娟、王心剛、陳強等表演藝術家塑造的鮮明的人物形象，為芭蕾舞劇提供了創造基礎。

　　1964年，《紅色娘子軍》在北京天橋劇場首演。半個多世紀以來，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》排演的薪火相傳，迄今為止6代“瓊花”及演員們的精彩表現，讓這部中國芭蕾經典深入人心。

　　從最初的創編者到後來的表演者，他們都深刻認識到，表現《紅色娘子軍》這樣的革命歷史題材，必須要走芭蕾舞本土化、民族化的道路。劇目的創演，是不斷向生活學習、向人民群眾學習的過程。創作者從作品內容和人物出發，運用芭蕾原有的特點和技術，將它與中國的民族民間舞相結合，創編新的動作語匯。在保持芭蕾收緊、挺拔、外開性等特點的基礎上，提煉現實生活中豐富的造型動作，融入勞動人民健康開朗、意氣風發的情感，創造出獨具中國韻味的芭蕾語匯，為芭蕾“中國學派”的形成奠定了堅實基礎。

　　可以説，《紅色娘子軍》創新了敘事風格。運用芭蕾特有的形式手段，表現中國人民特有的生活和情感世界，逐漸成為中國芭蕾一脈相承的創作共識。

　　為了排演好這部紅色經典，中央芭蕾舞團一代代舞者在嫻熟掌握芭蕾技術的基礎上，也在繼承發揚深入生活、紮根人民的創作傳統。他們不僅要掌握生活動作的外部形態及其內在依據，更要重溫革命歷史、追尋紅色足跡，以準確表現人物的思想情感。舞者們既通過排演理解了如何用芭蕾講好中國故事，也接受著革命精神的熏陶和洗禮。塑造角色的同時，也在塑造自己。正如中央芭蕾舞團團長、第三代瓊花扮演者馮英所言：“中央芭蕾舞團4000多場的演繹中，先後培育了30多位‘瓊花’和20多位‘洪常青’。在‘娘子軍連’旗幟的感召下，新一代‘娘子軍’們將繼續成長！”

　　開拓革命歷史題材的表現空間

　　運用芭蕾舞的形式和手段，表現革命歷史題材，已逐漸形成一種文化現象和創作自覺。遼寧芭蕾舞團創演的《八女投江》、上海芭蕾舞團創演的《閃閃的紅星》、中央芭蕾舞團創演的《沂蒙》和廣州芭蕾舞團創演的《浩然鐵軍》，都體現出《紅色娘子軍》創編理念的薪火相傳。

　　《八女投江》曾在第十一屆“中國藝術節”中獲“文華大獎”。該劇由兩幕構成，每一幕又各由三個情境鏈結。作為《紅色娘子軍》創編理念的一脈相承，該劇很好地處理了三對關係：軍事動作和芭蕾風範的關係、劇中“八女”的人物共性與個性的關係、抗日戰爭的敘述主線與日常生活敘事的關係。

　　《閃閃的紅星》已應邀參加今年的“全國舞蹈展演”。該劇也由兩幕構成，每一幕各有三個情境。在處理軍事動作和芭蕾動作關係方面，《沂蒙》與《閃閃的紅星》類似。只是在《閃閃的紅星》中，編導是以成年後的潘冬子（舞劇首席）的視角來結構其成長過程中的“心路歷程”；而在《沂蒙》中，編導是在客觀視角中表現英嫂（舞劇女首席）“乳汁救傷員”和“冰河扛浮橋”的義舉。

　　從表現形式看，《沂蒙》中的“膠州秧歌”女子舞蹈與《紅色娘子軍》中黎族“錢鈴雙刀舞”有異曲同工之妙。如果説，通過民族民間舞打造中國芭蕾風格是一種創作理念的傳承，那麼，《八女投江》中多位女戰士各自演述的“發散式結構”、《閃閃的紅星》中潘冬子追憶自己心路歷程的“主觀視角”，已同步于當代芭蕾舞劇“心理描寫”的表意追求，開拓了表現空間。

　　劇作家閻肅在談及自己的藝術追求時，曾將“風花雪月”重新解讀為鐵馬秋風、戰地黃花、樓船夜雪、邊關冷月。這種“風花雪月”，也應是革命歷史題材芭蕾舞劇的審美追求。

　　詮釋民族精神和中國氣派

　　深化對現實生活的表現力度，已成為中國芭蕾創新的第一推動力。近年來，中央芭蕾舞團在增強創造之力、創新之力、創作之力上下功夫。創作者在現實題材的真實性、典型性、引領性方面精心打磨——追求細節的真實，創造時代的典型，把握精神引領的正向。《鶴魂》《敦煌》《花一樣開放》作品的相繼問世，體現出這方面的驕人成果。

　　創演于2015年的《鶴魂》，分為《青春的旋律》和《青春的禮讚》兩幕，表現了當代青年的逐夢故事。舞劇女首席夢娟的原型是歌曲《丹頂鶴的故事》中的主人公。“走過這片蘆葦坡，你可曾聽説？有一位女孩，她留下一首歌……”用芭蕾表現“丹頂鶴”，讓人不禁聯想到芭蕾史上經典的“白天鵝”。不同的是，《鶴魂》表現的不是“小愛”，而是種“大愛”，是那位叫徐秀娟的女孩對生態保護傾注的愛。兩年後，芭蕾舞劇《敦煌》創演完成，劇中男首席吳銘的原型是敦煌第一代文物保護工作者的代表常書鴻。我們欣喜地看到芭蕾對於“敦煌舞姿”的呈現，劇中首席“飛天”的動態形像是點睛之筆，而壁畫造像中的形象以不同方式“跳”進作品，使人感嘆這是“真正的芭蕾”，更讚嘆這是一部“真正的中國芭蕾”！

　　創演于2020年的《花一樣開放》演繹了鄉村志願者何琳遠赴苗鄉開展脫貧攻堅的故事。作為芭蕾舞劇的表意手段，該劇苗族舞蹈的造型風格天衣無縫地融入芭蕾的敘事表達中，而不是將其作為常見的插入性舞段。《敦煌》和《花一樣開放》帶給我們的欣喜，在於“敦煌舞姿”和“苗族舞蹈”與芭蕾的水乳交融。可以説，《鶴魂》《敦煌》和《花一樣開放》都是現實題材的舞劇佳作，一部比一部成熟。

　　正是這種從創編理念到主題內涵的薪火相傳，以及對現實題材創作的孜孜以求，形成了別具一格、自成一派的中國芭蕾，在培根鑄魂、明德揚善方面發揮著積極作用。運用芭蕾語匯講述中國故事，詮釋民族精神、中國氣派，中國芭蕾正以更自信的姿態出現在國際舞臺、世界目光中，優雅而唯美地走入觀眾的心。

　　（作者為中國文藝評論家協會顧問）