來自台灣高雄的李詩維，以“窯火匠心”為題，和大家分享她對福建德化現代柴燒陶瓷技藝的認識。她期待德化好好利用傳統優秀陶瓷文化，發展出一條屬於自己的現代柴燒工藝文化之路。

　　李詩維是在近日舉辦的首屆德化“中國白”中國傳統陶瓷藝術雙年展學術研討會上説這番話的。她的頭銜是泉州工藝美術職業學院副教授，這是她10月剛獲得的新身份。

　　李詩維把自己對柴燒陶瓷的癡迷形容為“對火的著迷”。10年前她在高雄中山大學攻讀碩士學位時，曾跟隨老師走訪台灣多個陶瓷大師工作室。她看到匠人守在高溫窯爐旁辛勞工作，有時會因煙囪倒灌風而被一把火燒掉眉毛和頭髮。“明明那麼辛勞，他們卻甘之如飴，這種執著打動了我。”她説。

　　在台灣陶瓷重鎮鶯歌，李詩維親手完成了裝窯、封窯、燒窯和出窯的全過程。2015年，她辭去在台灣的工作，來到北京，進入清華大學攻讀工藝美術博士學位。她説，“我對中國傳統陶瓷非常嚮往，我的人生一定要有一段時間來到大陸。”

　　如今，在“世界陶瓷之都”德化任教，39歲的李詩維對當地陶瓷文化有了更深入的了解。她注意到，近年來在“復興傳統工藝文化”的理念衍生下，德化大力推廣和扶持柴燒陶瓷工藝，石鼓、仙境兩個村出現不少柴燒工作室，並借此形成了快速成長的柴燒陶瓷産業鏈。“這種傳統應該保留下來，因為這是德化長期積累形成的地域陶瓷文化。”

　　目前，李詩維正在德化尋找合適地點建立個人柴燒工作室。她説，接下來很長一段時間，她都想留在大陸追尋自己的藝術理想。“我想去的地方太多，廣西、雲南……所有有窯的地方我都想去。”

　　比李詩維小一歲的德化陶瓷藝術家李璋高，是此次雙年展陶瓷雕塑類作品金獎獲得者。去年初，他曾到台灣走訪交流。在鶯歌，他看到匠人們沉下心來，對作品精心雕琢，“即使一個小茶杯，也像做藝術品一樣對待”。

　　作為從事陶瓷行業近20年的青年藝術家，李璋高看到台灣陶瓷藝術的優勢，那就是對傳統文化、國際視野和美學追求的堅持。他從台灣陶瓷匠人的“匠心”中獲得啟迪。在個人工作室裏，他要求學生“坐得住”，不僅要學習手頭技藝，還要錘煉美學修養。

　　另一方面，李璋高為德化陶瓷業的優勢感到驕傲。“無論主題、構思還是雕塑手法，我們德化陶瓷藝術家在不斷創新。另外，從材質、技術到人員，德化陶瓷産業化做得很好。”

　　德化陶瓷博物館館長鄭炯鑫認為，“德化完備的陶瓷産業鏈和台灣前沿的設計理念可以有機結合，創造出新機遇。”

　　鄭炯鑫介紹，2008年和2012年德化陶瓷博物館曾兩次攜帶展品赴臺舉辦展覽，德化白瓷展品深受台灣民眾喜愛。平時德化舉辦一些陶瓷活動，也經常能看到台灣陶藝人士身影。“兩岸陶瓷業界交流頻繁，産業合作空間廣闊。”他説。