你好台灣網9月4日消息(記者 維楊)由當代玻璃藝術先鋒科林.裏德領銜,九位藝術家聯袂合作的《玻璃時代的一縷光——橫跨三代.英倫窯鑄玻璃藝術聯合展》亮相上海琉璃藝術博物館。本次展覽匯聚英國窯鑄玻璃藝術之父基思.卡明斯、科林.裏德和以科林.裏德為導師的七位藝術家共三十六件作品,其中有基思.卡明斯為了此次展覽特別於今年創作的最新作品,更有中國現代琉璃藝術開拓者與奠基人楊惠姍與科林.裏德特別聯手創作的中西合璧作品驚喜亮相,這也是楊惠姍首次與外國藝術家的共同創作。
軌跡 2018 Trajectory 2018_菲亞茲 埃爾森Fiaz Elson
這場跨越三個世代傳承的玻璃藝術聯合展,由上海琉璃藝術博物館創始人、曾被《紐約時報》譽為“亞洲玻璃運動之父”的張毅,攜同英國玻璃雙年展主席安德魯.布魯爾頓及科林.裏德聯手策展,除了探索英國窯鑄玻璃藝術的歷史脈絡,一次遍覽六十年的英國玻璃藝術精華,更有東西方玻璃藝術先鋒的創作“雙重奏”,起到了東西方文化交流的積極作用。誠如策展人、琉璃工房創始人張毅所言,“今年是特別的一年!因為疫情,人與人、國與國之間的交流,在不得不的演化下,出現不同形式的變化。但是,東西文化的差異,壓抑不住了解彼此的嚮往!藝術文化的交流,也不會因為距離而卻步!三十三年來,琉璃工房對於引介世界重要的玻璃藝術創作到亞洲來,邀請世界重要玻璃藝術家親自到亞洲來交流,是琉璃工房歡喜甘願的工作。因為我們深信文化交流,是必須的,不能停。我們必須知道這個世界,了解這個世界,同時,我們也必須要這個世界知道我們,了解我們。”
本次展覽將於9月5日正式對外開放,持續至明年3月。
紅色堆迭Red Stack_基思 卡明斯Keith Cummings
英國窯鑄玻璃藝術的一甲子
基思.卡明斯自1960年代以來即是英國鑄造玻璃藝術創作先驅,他用自己一生的實驗、研究與創作,建立起英國窯鑄玻璃系統,為年輕的玻璃藝術家帶來源源不絕的希望與資源,並開啟英國全新的窯鑄玻璃時代。基思.卡明斯被尊為英國窯鑄玻璃藝術之父。
1970年代,科林.裏德成為基思.卡明斯的學生。科林.裏德自從事玻璃藝術工作開始,他的創作靈感即圍繞著世界的紋理、大自然、人類文化等領域,我們可以從科林.裏德的創作感受到他對現實世界的思考。如今,科林.裏德的作品已被全球五十三家博物館典藏,成為英國玻璃藝術的領軍人物。他的充滿濃烈中國風的作品《竹簡》目前陳列在上海圖書館正門大廳。
歐西裏斯 2019 Osiris 2019_菲亞茲 埃爾森Fiaz Elson
科林.裏德此次帶來一系列以海洋為主題命名的作品,展現出科林.裏德對於大海、且身為業餘帆船運動愛好者的熱愛。《浪》這件作品以色彩極其豐富的變化,還有特別自由的線條流動與轉換,呈現一種自在感、隨意感,一種天地壯闊的形象。藝術家對玻璃特性的了解與掌控力,令人嘆為觀止。
《楊惠姍的蘭花》由東西方玻璃藝術先鋒楊惠姍與科林.裏德共同創作。楊惠姍的琉璃蘭花,細膩雕琢,演繹蘭花堅韌獨立形象,靜謐裏展示蓬勃生命力。科林.裏德則運用凈度極高的光學玻璃,並以高超的切割與角度計算,將玻璃與光的折射發揮到極致。英國璀璨奪目的光學魔法,中國永恒花語的生命詩句,第一次有了結合。
展覽現場
基思.卡明斯的《紅色堆迭》則運用玻璃、銅、錫等多種材質,並同時結合多種窯鑄玻璃技巧創作:坍融鑄造、切割、研磨、拋光等。基思.卡明斯多年的水彩畫深厚功力亦在作品展現無遺,其對色彩與造型極其精準的掌控力,讓原本是平面的繪畫仿佛悠遊在立體透明的玻璃中,成為一種全新的空間視角與生命力。基思.卡明斯作為英國當代玻璃藝術的“一代宗師”,他已將重心放在培養年輕玻璃藝術家,近來較少創作。為了此次展覽而全新創作的《紅色堆迭》便顯得尤為珍貴。
《永恒的交流》系列作品是薩莉.福克斯的個人創作。兩件像是被切開兩半的水滴型作品,一個是金黃色,一個是透明色。金黃色讓人聯想到土地、火焰、太陽,是一種溫暖和喜悅;透明又有點像銀色的色彩,則讓人聯想到天堂、月光。作品使用鑄造、冷工雕刻、拋光、鏡面彩繪等技法,探索光與玻璃的精彩互動,並期許透過作品時時省思自己的人生。
《雙視界》是卡倫.布朗寧的作品,以脫蠟鑄造加上冷工拋光與噴砂、24K鍍金。她對於鏡子的暗喻意象和熟練的製作工法,在此作品中清晰可見。鏡子是生活當中的平凡物件,透過藝術家的眼睛,提出一個問題引導觀眾思考:我們眼中所看到的事物是否足夠真實,亦或只是鏡中反射出的幻象?
三個世代的努力與傳承
六十年來,英國窯鑄玻璃歷經三個世代的努力與傳承,從一片荒蕪,到今日開墾出一片百花齊放的美麗花園,如今更建立起一支光輝的英國玻璃藝術團隊。本次展覽將帶領觀眾一同感受英國當代玻璃藝術的發展脈絡,傳承與發揚,突破與創新。