澳門文化積澱深厚，回歸祖國20年以來，8個項目被列入國家級非物質文化遺産名錄，包括粵劇、涼茶配製、木雕－神像雕刻、南音説唱、道教科儀音樂、魚行醉龍節、媽祖信俗和哪吒信俗。

　　記者走訪多位國家級非物質文化遺産傳承人，從他們的敘述中或可一窺澳門豐厚的非物質文化遺産樣貌。

　　木雕－神像雕刻傳承人曾德衡

　　澳門的木雕－神像雕刻技術保存了木雕工藝的傳統工藝，如古法漆藝、金箔工藝和傳統佛像造型等，並引入先進的生産工具，可以雕刻出重達數噸的木雕大佛，是澳門珍貴的非物質文化遺産項目。

　　年逾七旬的曾德衡是這門技藝的第三代傳人。“非物質文化遺産最重要的就是傳承，並且發揚光大。”

　　為了傳承和發揚神像雕刻技術，曾德衡曾前往內地學習，吸收當地的先進工藝，對家族原有雕刻技法進行改良和創新，同時他還將工作流程系統化，保證工作質量和技術人才的延續。

　　“普通的木頭竟可以被雕刻成為栩栩如生的佛像，考驗的就是手藝人的心性和意志和慢工出細活的工匠精神。”他説。

　　如今神像雕刻已大量使用機器磨具，但是曾德衡依然提供全手工的木雕作品，有時為了製作一座全手工的木雕像，需要耗費至少三年的工期。

　　曾德衡坦言，因為純手工雕刻太費工時，找到理想的傳承人並不容易。他説，現在勉強培養一名技工不難，但是培養一個通才，真的需要天分，而且不能有功利心。“你有興趣做下去，繼承的機會才比較大。”

　　道教科儀音樂傳承人吳炳志

　　澳門道教科儀音樂秉承的是道教正一派的音樂傳統，又融入了道教全真派音樂特色，同時還與廣東民間音樂近似，至今保存的道曲達500多首，其曲目數量之多在全國名列前茅。

　　澳門道教協會會長、澳門道教科儀音樂傳承人吳炳志是家族的第四代傳人。“家族傳承差不多有200多年的歷史，從來沒間斷過。”

　　為了保護這一國家級非物質文化遺産，從2006年開始，吳炳志邀請了武漢音樂學院教師王忠人，兩人合作整理樂曲。吳炳志或唱、或奏、或放錄音帶，王忠人則用二胡拉成相應的旋律再記成樂譜，最終完成500多首音樂的記譜工作，並出版《澳門道教科儀音樂》一書。

　　2008年開始，吳炳志和他的學生組織了澳門道樂團，把道教科儀音樂搬上舞臺，在鼓樂、嗩吶、二胡等的基礎上，加入了揚琴、古箏、琵琶等其他樂器，對道教科儀音樂進行創新和發揚。

　　他説，道樂團剛成立時只有五六個人，現在已發展到30多人，主要招收中學生和小學生，讓他們可以傳承澳門的本土音樂。

　　“我們希望年輕人認識這個國家級非物質文化遺産，更希望他們傳承好澳門的本土音樂。”吳炳志説。

　　“魚行醉龍節”傳承人關偉銘

　　“魚行醉龍節”是澳門鮮魚行獨有的一項民間傳統節慶活動。每年農曆四月初八，鮮魚行都會舉行“舞醉龍”巡遊和舞醒獅表演，還會免費派送“龍船頭飯”，祈禱風調雨順，長壽健康，這都是“魚行醉龍節”的重頭戲。

　　澳門鮮魚行總會副會長關偉銘是“舞醉龍”表演的第三代傳人。他介紹説，“舞醉龍”距今已有400多年的歷史。最初是因為農曆四月時，廣東一帶比較潮濕，魚市經過焚香、灑酒和清洗，可以起到消毒的效果。

　　如今，“舞醉龍”早已成為一種精神、文化的傳承和寄託，給人們一種認同感和自豪感。

　　表演時，表演者身著白衫、黑褲，腰間和額頭繫上紅帶，手持龍身或龍尾，口噴酒花，步態似醉非醉，輕盈卻不失穩健。表演者既要有武術的功底，還要有誇張的表現力。

　　如今，除了經營自家在紅街市的魚檔外，關偉銘更多時間則是投入到保護、傳承和推廣“魚行醉龍節”工作之中。

　　關偉銘説，“非遺”的保護、傳承和推廣需要一個過程，更需要用心。祖輩留給後人的遺産是寶貴的無形財富，希望可以世世代代傳承下去。

　　令人欣慰的是，在父親關偉銘的影響下，21歲的關志永從4歲起開始學習舞龍。而他的20多個同學也在關志永的影響下加入進來。