台灣作家白先勇

　　你好台灣網 台北1月17日消息（記者葉進華 劉揚濤）2004年，台灣作家白先勇製作三天連台大戲青春版《牡丹亭》，在台北首演，掀起崑曲美學旋風。今年2月“2019 TIFA台灣國際藝術節”，白先勇將再度攜手蘇州昆劇院，推出《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經典崑曲新版系列演出，將蘊含深厚藝術與文學底蘊的經典帶回台灣。

　　三部作品，再掀崑曲美學旋風

白先勇經典崑曲新版系列

　　“崑曲不只有《牡丹亭》和愛情主題，還有各種面貌”，白先勇在16日舉辦的記者會上表示，“三齣戲是三種風格，完整台灣觀眾的崑曲視界。這些戲都是演給21世紀的觀眾看的，如何在傳統文本的基礎上賦予新生命，如何適應現在的道德觀、視覺美學，如何引起青年觀眾的共鳴，至關重要。”

美術總監王童解析服裝設計的巧思。

　　延續《牡丹亭》的情真情深，《玉簪記》講述書生潘必正和道姑陳妙常的愛情故事。除了演員的精湛演出，在舞臺設計和製作上都是朝極簡、寫意、時尚更邁進了一步，白先勇稱讚這是“昆劇藝術的登峰造極之作”，運用佛像、書法、古琴等創造出充滿禪意的水墨世界，服裝設計也更趨淡雅精緻，以生動的線條藝術塑造一片詩情畫意，為崑曲創造了戲劇表演藝術前所未見的新境界。

白先勇講述《白羅衫》的結局改編。

　　《白羅衫》描寫的是親情，是關乎人性的父子情義和罪惡救贖之間的掙扎，“這齣戲有希臘悲劇的重量”。在原始的版本裏，結局是典型的公案劇發展，好人報仇雪恨，大團圓結局；但在白先勇的新版製作中，編劇張淑香對結局進行了大幅翻轉，聚焦父子、命運、人性、救贖等人性拷問，以當代人的價值觀重新編寫，詮釋古典傳奇故事，讓觀眾多點思考與同理。

　　《潘金蓮》則是以潘金蓮為主角，敘述封建社會中這位女子備受壓抑的愛恨情仇。“這個角色多姿多彩，你們會發現她其情可憫”，白先勇用現代的眼光看待這個爭議人物，“從人性的角度看潘金蓮，我們可能會得到不一樣的結論，也有權力追求自己的愛情。”而在表演方面，外貌與性格迥異的武大郎和西門慶，由同一位演員飾演，重新刻寫市井小民，演繹複雜的情感。

　　堅守創新，讓傳統脫胎換骨

　　現代崑曲發展史上，白先勇帶起的青春版旋風已寫下不可磨滅的一頁，“現在來看，青春版《牡丹亭》算是成功了。”白先勇回憶，十三年前這齣戲第一次到北京大學演出，現場98%的學生沒看過崑曲，“不只大陸，台灣也一樣，年輕人認為崑曲老舊，曲高和寡，青春版之後局面完全不同了。”

　　對白先勇而言，崑曲不僅僅是娛樂，更是他的夢想。他不願見到崑曲藝術式微，努力為新版崑曲加入現代美感，讓傳統脫胎換骨，更積極前進校園推廣、演説，用美的一切吸引年輕人，讓文化香火永續。

　　白先勇認為，崑曲年輕化首先要讓年輕人喜歡。從青春版《牡丹亭》開始深耕校園，由他一手培養的青春版《牡丹亭》演員，也為人師表，歷經八個月手把手教學，將崑曲技藝傳授給北京十多所大學的大學生，成功演出校園版《牡丹亭》。“校園版有四個杜麗娘、三個柳夢梅，扮相漂亮得很，唱得也出乎意料好。” 白先勇期盼，將來有機會也能來臺表演，“大學生演給大學生看，更能引起共鳴，為自己的文化感到驕傲。”

　　雖然鼓勵創新，但白先勇強調“創新，必須尊重古典”，有六百年曆史的崑曲之美在於“雅”，在於非常嚴謹的程序化表演，必須守住抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，彰顯崑曲“雅部”藝術的精緻。

合影

　　據了解，白先勇經典崑曲新版系列《白羅衫》《潘金蓮》《玉簪記》將於2月22-24日在台北戲劇院演出。同時，在臺積電文教基金會支持之下，還將走進新竹、台中、台南巡演，並進入大學校園，向年輕學子展現崑曲藝術。